拍摄的过程经常会出现这样的问题导演对摄影师说你拍一个近景等胶片洗出来之后结果却是特写拍一个特写结果拍出来是大特写。

因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念谈风格谈高深的东西往往是从最基础的东西入手越是基础的东西越容易出问题。

“这是近景！”　宋晓非在胸口画了一下然后又在肩膀画了一下“这是特写！”

苏烈点了一下头跟自己对景别的要求一致没什么问题他开始问下一个问题。

整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素要是大家对这些元素的理解不同那么拍出的最终效果可能就存在差异。

导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重。当然也会在一些问题上存在分歧。两者之间的差别主要源于这两种角色带来的内在差异因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念。他要为完成拍摄计划做好准备整合所有需要的元素。以确保它们都被恰当地组合在一起而导演关注的往往是技术之外美学上的东西。

不过摄影师是必不可少的他们是镜头后面的眼睛他们领会导演的观念并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。所以摄影师和导演的磨合沟通非常重要这一点做得不好最终出来的效果会大打折扣。

故而在电影界导演和摄影师一般都是长期合作。这就是人们常说的御用摄影师。

吃过午饭苏烈将早就打印好的剧本摆到了宋晓非的面前开始进入正题。

宋小非接过电影剧本细细看起来。他看得很慢有时候还会陷入思考。

苏烈静静地等待着从宋小非的认真程度来看他相信这家伙和自己应该是同类要求特别高。也特别严格他相信自己的选择是对的。

许久之后宋小非终于将剧本看完。他合上剧本冲苏烈一笑：“这电影不好拍。大部分是主观镜头最难的地方在于每一个镜头都是人物的内心感受带有情绪。你打算怎么表现这种情绪？”

这是在考我啊！苏烈轻轻一笑：“不难人物眨左一下。左边的画面会黑一下用力眨眼。画面会黑掉很长时间。当人物泪眼模糊画面也会变得越来越模糊。这些是小技巧主要还是通过颜色来实现亮色与暗色暖色与冷色进行不同搭配营造出不同的效果。除此之外还会大量运用空镜头天空、房顶、地板通过象征来表现人物的内心。不知道你有什么好的建议没有？”

宋晓非低着头结合剧本思考着苏烈说的东西脑子里不断有画面闪过慢慢地他的脸上浮现出震惊之色而且越来越震惊。

不可思议这小子是个天才！

宋晓非猛然抬起头用一种难以置信的表情看着苏烈他知道苏烈追求的效果了印象派油画的效果。

在震惊之余宋晓非心里更多的是兴奋独特的故事特别的视角在加上浓烈的画面参与这样的作品简直是摄影师梦寐以求的事。

不过他也清楚作为摄影师肯定得有自己的想法得展现出自己非凡的创造力否则别人就看不上你了。

这样的机会要是错过简直是犯罪！

宋晓非打起精神目不转睛地盯着苏烈的眼睛语气有些严肃：“我认为电影应该采用手持摄影让画面带有晃荡感这样更接近人物本身的状态构图也不能采用正常构图可以采取类似mv的拍摄手法！”

类似mv的拍摄手法绚烂的色彩快速闪动的画面。

这话说到苏烈心坎里了他坐直了身体：“不采用正常构图那采用什么样的构图？”

“男主角是严重的瘫痪者只有眼睛能动不能像正常人那样扭头头部去看四周的人和景因此在构图上用不规则构图比较好。同时镜头的焦距也采用定焦靠演员自身走进镜头。亲人和朋友来进行探望只能有走进陈然的视线范围才能引起他的注意。”

苏烈微微点了一下头宋晓非抓住了问题的关键跟他的想法不谋而合他要的就是不规则构图要的就是定焦镜头：“说得不错色彩上有什么具体建议吗？”

“以明艳为主整部电影最难处理的是开场的十多分钟全都是大特写。这一部分色彩应该特别艳而且是一种不正常的艳画面也要游动不定时而昏暗时而模糊渐渐明亮这样我们能清楚的感受到病人恢复知觉的整个过程。”

苏烈轻轻地点着头脸上露出了笑意这才是他想要的摄影师有自己想法有想象力有创造性而不是一个听话的乖巧机器人。他知道在今后很长的一段时间内自己不需要为摄影师的问题发愁了。(未完待续。。)

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