x 张国荣的重感冒让苏烈意识到自己把一件非常重要的事给忘了**已经开始了。这个消息还没有出来但实际上已经开始了。

虽然张国荣得**的可能性不大但还是应该小心为上。苏烈请医院的专家给他做了一个全面的检查然后雇了几个护士照顾他休息。

张国荣哭笑不得就是感冒发烧而已有必要这么夸张吗？

苏烈的回答只有一个字“有”其实更夸张的行为还在后面。

第二天早上《命运的宣战》片场就笼罩在一股浓郁的消毒水气味中除了镜头前的演员其他人都被苏烈强制戴上了口罩。

虽然很多人心里都在说苏烈杞人忧天但他是导演在片场他最大他既然发话了大家只能遵守。

张国荣需要住院修养剧组的拍摄计划就进行了一些相应的调整众多陈然眼睛看到镜头就被放在了前面。

徐婧蕾其他演员都演得都不错只有董炫的表演出了问题。

在电影拍摄之前苏烈一直都认为董炫扮演的李娜角色很简单没有什么难度又让她在医院做了一个多月的护理演起这个角色来应该是得心应手。

事实上外景部分董炫演得确实不错虽然没法跟张国荣、徐婧蕾这些成熟演员相比表演有些稚嫩但情感非常真挚。

这本身就是一部展现人物内心情感的戏情感真实比什么都重要越是真挚的情感越能打动人。

很多演员演戏演到一定程度就会模式化就会很油从技术上来说没有问题该哭的时候哭。该笑的时候笑但他们的演戏就是很难打动人原因就在于缺乏真实的情感。

不过进入内景戏后董炫就不行了也不是说完全不行对手戏没问题全景中景都没问题但特写就是不行。

《命运的宣战》的特写镜头确实有点特殊普通电影对话戏的特写镜头。会有演对手戏的演员搭戏演员是看着对手说话；而《命运的宣战》是主观镜头演员必须直接面对摄影机说话。

没有人搭戏面对的又是一台冰冷的摄影机董炫表演的时候无法达到理想的状态情绪始终不够怎么演都不够理想。

其他的戏还好点但此时正在拍的这场戏很关键是全片的一个转折点。

是陈然说出“我想死”后。李娜愤怒的爆发。这是陈然生命最重要的转折点代表着已经有人接受了他最消极的东西并仍然愿意进一步去了解他、帮助他。这是陈然有生以来第一次有机会认真地去感受自己、理解自己、表达自己也是第一次被他人彻底地倾听和接纳。

“死。你想死？你怎么能这么说？有那么多爱你的人有那么多关心的人我们才刚刚认识不久我也很关心你。你还活着。请不要再说这种话了。”

董炫的头微微侧偏眼眶有些发红她的头向旁边扭了一下。又直直地盯着了镜头她的声音有些的发颤透着一种深深的失望。

可刚演到一半苏烈就喊停了。

已经三十遍了。

董炫垂头丧气的走到苏烈身边像一个犯了错的孩子等着苏烈这个老师对自己训话。

苏烈实在不明白这场戏明明难度不大怎么就是演不好好叹了口气道：“师姐你面对的是一个人是一个全身瘫痪连话都不会说的病人不是一台机器你要表现出你的情感来。不要演表情要演情感表现出你内心的情感来。”

“我知道可直接面对摄影机我觉得压力很大根本就无法进入状态。”

董炫原本也觉得李娜这个角色不难但事实并非如此当她直接面对摄影机的时候总会感觉到一种无形的压力非常难受。

“你把摄影机想象成陈然把你的内心展现出来就行了。做不到说明你信念感不足七力四感大一就学过你怎么会做不到？”

任何人都可以成为一个演员都具有可能成为一个演员的最基本的条件。但这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。可以说一个不具备演员应有的创作素质的人是不可能从事表演艺术的创造的。

所谓演员的创作素质实际上就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体可塑力这样一些专业素质。具体的说就是七力四感就是理解力、适应力、创造力、想像力、感受力、观察力、注意力以及信念感、幽默感、节奏感、形象感。

北电新生入学第一学期的教学重点就是七力四感训练而且不是学过就完了这些要伴随演员一生需要不断的练习。

“七力四感”董炫当然知道把摄影机想象成陈然对着他说话这些道理她都懂但说和做是两回事：“我知道可我就是做不到。”

“想想你演的角色把自己融进去李娜是护理她一直在照顾陈然就连通过眼睛说话这主意也是她想出来的在她看来这是一件非常了不起的事但陈然说的第一句话竟然是‘我想死’对李娜来说整个人一下从云端落到了谷底她先觉得非常失望然后觉得很生气这是一个完整的过程……”

苏烈仔细的给董炫分析李娜这个人物这已经不是他第一次说这些了。

这些东西其实董炫都懂她都明白但站在摄影机面前面对摄影机的时候她就是演不好现在都有一点心理障碍了。

接下来又重新拍了几遍还是不行。